Catégorie : Textes

Biarritz Surf Gang est un documentaire délirant sur une amitié de surfeurs biarrots dans les années 80. Jeunes, blonds, blagueurs et fêtards, les anecdotes surréalistes s’enchaînent à travers les témoignages de cette bande de surfeurs. Ces surfeurs aujourd’hui âgés d’une cinquantaine d’années reviennent sur les années de championnats et leurs insolences toujours de plus en plus extrêmes ne semblent pas avoir de limites. Les images d’archives sont nombreuses et impressionnantes et donnent  un aspect moins connu d’un surf rock’n roll et bagarreur plutôt que d’une discipline sportive très en vogue aujourd’hui. Pourtant la deuxième partie du film s’implique dans une problématique plus grave. Certains surfeurs ont laissé quelques plumes à cause des drogues, insouciants face au danger. Les témoignages sont plus dramatiques. Deux d’entre eux ont survécu et racontent leur descente aux enfers. Le film garde avec justesse un bon équilibre entre la gravité du destin de certains de la bande et le sentiment de liberté que procure le surf. Tout semble possible pour cette bande d’amis et leur lien persiste encore aujourd’hui. Les témoignages sont très prenants, leurs histoires s’entremêlent parfaitement, et des animations accompagnent leurs propos, s’incluant  parfaitement au côté bon enfant de l’équipe de copains. En bref, c’est un film très drôle, vrai et sensible et même les  non-adeptes de cette discipline se laisseront sûrement attendrir par cette bande de surfeurs hippies.

Elisa Mirande.

Ce film a été réalisé par Daliane Barraud, Graal Biampandou, Janny Bouchouit, Zeynep Danisman et Lou Sanchez. Il traite de l’histoire de la pêche à la morue en alliant images d’archives et le poème intitulé « L’Albatros » de Baudelaire.
J’ai trouvé ce court-métrage particulièrement touchant dans sa manière d’approcher le travail des marins. En effet, il nous permet de nous rendre compte d’à quel point il s’agit d’une activité difficile et routinière que peu de personnes pourraient faire. La voix off nous permet aussi de comprendre la fragilité des marins qui ne touchent la terre que peu de temps lors de leurs grandes périodes de pêche.
D’autre part, j’ai beaucoup aimé l’usage du très célèbre poème de Baudelaire, « L’Albatros », qui apporte une incroyable puissance aux images. Si on pouvait d’abord rapprocher certaines actions des marins de la cruauté envers certains oiseaux, on comprend rapidement que dans cette routine de pêche ils finissent par avoir besoin de faire des choses différentes et autres que de « tailler, évider, saler ».
Le travail sonore est aussi agréable et ingénieusement construit en apportant des sons qui ne se contentent pas d’appuyer ce que les images montrent.
Pour conclure, c’est donc un avis positif que j’ai eu sur ce court-métrage et je vous conseille d’aller le voir.

Sarah Perrin.

Lorsque l’on entre dans la salle et que l’on s’assied au début de ce film, on trouve notre miroir sur l’écran tandis que les magistrats expectatifs font s’asseoir des silhouettes floues de de l’autre côté de leur bureau. Et au fil du film, nous comme eux nous heurterons à un objet dur, à une désillusion, à une quête perpétuelle et effrénée d’espoir, pour ne laisser place qu’à de l’amertume. En effet, tout comme les magistrats, nous nous heurtons à la vérité qui brise le cœur : c’est le sujet qu’on est venu essayer de sauver qui est l’acteur principal de notre désarroi.
Un film très dur et très répétitif, qui nous plonge la tête sous l’eau dans l’univers cruel et flou des mineurs délinquants face à la justice, où la condition de ce film scelle sa fin déceptive : si ces enfants sont là, c’est que c’est eux qui ont commis du mal. On comprend que c’est une boucle vénéneuse où le mal qu’on leur a fait les rend de mauvaise influence, mais, fort dans son sujet, essayant d’être nuancé dans son propos, le film nous laisse avec le goût du malaise et de la déception : l’amertume.
Un documentaire acide de vérité comparable à la fiction « Polisse », au même propos vertigineux, au traitement plus sobre mais à la pilule autrement plus coincée en travers de la gorge.

Pauline Racz.

C’est un documentaire sur le conflit israélo-palestinien que je suis allée voir après ma déception devant l’épisode de la série Fauda sur le même sujet projeté la veille lors de la cérémonie d’ouverture. L’envie d’avoir un point de vue différent et réel, peut-être plus sensible puisque non fictionnel m’a menée jusqu’à A Land Without Borders. Ce film où le réalisateur, fils d’un ministre israélien, sillonne cette région de tension, qui ne cesse de se déchirer, et où le conflit semble sans issue. Des scènes de discussions avec des femmes et des hommes israéliens ou palestiniens, juifs ou musulmans, parfois même athées,  permettent de comprendre, grâce à un débat que Nir Baram entretient lui-même, les raisons de cette “guerre” qui perdure depuis des décennies. Plus encore, il tente de comprendre les attentes de chaque personne qu’il rencontre quant à l’évolution de la situation. Alors parfois avec maladresse, et aussi avec la difficulté de réussir à comprendre et à entendre les individus qui s’opposent à lui, le réalisateur se questionne, et essaie d’aller au-delà des frontières politiques et religieuses. Il tente de faire entendre que ce que tous veulent, au final, c’est une forme de paix. Cependant, la solution semble impossible à trouver. La forme du film, presque fatalement, peine à trouver une structure. Les interviews se succèdent de manière assez aléatoire, sans réelle structure ni transitions créant au final une sorte de discours compliqué et par ailleurs plutôt difficile à recevoir. Et la parole et son contenu sont les éléments  centraux de ce documentaire. Ainsi le film est intéressant par son discours et moins par sa forme. Un discours à l’image du conflit israélo-palestinien, complexe, et où le besoin de s’exprimer et de débattre sur la situation est invraisemblablement vital.

Noélie Mériau.

Cette oeuvre de 13 minutes montre le quotidien d’un couple, Julie et Laurent, tous deux trisomiques et amoureux depuis 25 ans. Leurs habitudes, leur quotidien, leur entraide dans les tâches les plus banales sont exposées durant ce court film, révélant une extrême tendresse entre eux. La simplicité et l’authenticité de leurs rapports plongent le spectateur dans leur histoire et dans leur vie de personnes trisomiques. Les suivre et les voir évoluer est attendrissant, du fait de leurs maladresses. Ce chef-d’oeuvre qui expose deux êtres sujets à une condition qu’il est encore tabou de montrer de nos jours se laisse regarder avec attention et avec compassion, tout en révélant la condition du handicap, ici deux personnes handicapées mais autonomes, possédant leur propre habitation, vivant heureux et unis malgré le handicap. Une forte émotion est dégagée durant toute l’oeuvre, pouvant pousser jusqu’aux larmes sur la fin, lorsque Laurent explique le moment particulier de sa vie durant lequel il a rencontré Julie, sa femme. Ce film est à aller voir absolument si on recherche une expérience sociale touchante, ainsi qu’une leçon de vie. Après visionnage, les choses apparemment banales de la vie changent totalement d’aspect.

Maialen Laurent.

J’ai choisi de parler d’Aperti al publicco, documentaire traitant de la bureaucratie d’un office HLM. Ce film met en avant toute la complexité des procédures bureaucratiques, épreuves difficiles, touchant des gens aux parcours de vie compliquée. Le montage enchaîne les différents problèmes des locataires, sans interruption, ce qui donne une impression d’abondance. Abondance de cas complexes que doivent régler les employés de l’office HLM. Position difficile pour ces personnes qui doivent être à l’écoute, pour résoudre les problèmes rencontrés par les locataires, tout en ne devant pas enfreindre les procédures.
Je trouve intéressant que quelqu’un s’intéresse au travail de ces gens tout en montrant la détresse des habitants de ces quartiers défavorisés. Ce documentaire n’a pas besoin de voix off ou d’intervenants pour expliquer la situation. Seul le dialogue entre les résidents et les employés suffit pour comprendre les difficultés que rencontrent les deux parties.

Ewen Marque Sans.

Au départ seulement la voix humaine, sauvage et sensible, qui court à travers les montagnes. Elle monte puis redescend, elle donne le rythme et l’émotion. Marque la pause et les silences, césures à l’hémistiche. Elle vit du basque et de son histoire. Elle se chante en déambulant. Mais l’heure se perd pour ces chants et ces chanteurs souletins. Ce sont des chants de berger qui se crient dans la montagne et qui se revendiquent d’une tradition qui se perd, merci la mondialisation. Comment alors faire perdurer la tradition sans la pervertir ? C’est la question que se pose le jeune musicien Oihan Oliarj-Ines pour son projet de fin d’études au Conservatoire. Et c’est sa soeur qui filme son long questionnement et ses rencontres avec les chanteurs qui perpétuent ces chants ancestraux. Il faut les convaincre de participer à un disque, de démocratiser cette musique, de la renouveler.
Des chants basques instrumentalisés, harmonisés à la guitare, déconstruits à l’ordinateur. Le projet est risqué mais la matière est formidable. Oihan Oliarj-Ines est un très bon arrangeur et trouve du rythme dans la tonicité des mots. Il ajoute une guitare électrique, une batterie, du piano, un violoncelle, une flûte. Des sonorités brutes qui s’appliquent parfaitement à ces chants, qui les accompagnent sans les noyer, qui les laissent respirer et créent des atmosphères en rapport avec les textes.
Elsa Oliarj-Ines choisit elle d’illustrer son film comme un road-trip. Une idée intéressante : après tout, ces chants n’étaient que pour les bergers lorsqu’ils marchaient. Le film est donc rempli de plans pris de l’intérieur de véhicules, de routes et de montagnes et cela crée une alchimie magnifique jusqu’au moment où tout s’embras(s)e et que la musique devient une transe aux airs rocks, des « airs sauvages ».

Mathis Veillard.